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题目：论作品分析在声乐演唱中的重要性
一、作品分析的内容（略）
二、挑选作品在声乐演唱中的重要性
在声乐演唱之前，演唱者需要根据自己的音色特点、音色种类、知识水平、思想境界以及生活经历，来选择最符合自己的歌曲，这样就可以表现出自己最大的潜力，把歌曲以完美的状态演绎出来。比如一首欢快的高音歌曲，需要一位音色轻快和华美的高音演唱者；而低沉的低音歌曲，则需要一位音色低沉雄厚的低音演唱者。
如果声乐演唱者不对作品进行分析，而选择不符合自己的歌曲，不符合自己声部、音色的作品，一味地去模仿，做声音，这样不但唱不出来声乐作品的最佳效果，而且长期下去会对自己的声音器官造成严重的伤害。演唱者的音色会影响对歌曲的选择，而他的性格特征也会影响选择什么样的歌曲，但是，在歌曲演唱中也需要随着歌曲情感表达的变化来塑造歌曲的情感指向与人物特征。
三、作品的艺术特色分析在声乐演唱中的重要性
在音乐艺术的海洋里，关于声乐方面的作品数不胜数，而且每个作品都有自己的特色。作品特色的形成原因多种多样，主要有国家的民族风情、历史的文化特点、音乐派别的特点以及创作者和演唱者的风格，因而导致不同的音乐作品也具有不同的特色。声乐演唱者需要分析作品的独特特点，才能很好地表现出歌曲中蕴含的独特魅力。
我国地大物博，民族众多，五十六个民族受地域特征，语言环境的影响，每个民族的声乐演唱风格都各不相同。声乐演唱者不清楚歌曲中的民族特色就不能演绎出其独特的韵味。而在国外，苏格兰和德国的音乐风格不一样，罗马和英国的音乐特色也不一样，有的是急促奔放的特点，有的是简单明快的特点，有的是婉约柔和的特点，还有的是悲怆感人的特点。在不同作品的演唱中，就需要根据这些特色来演唱。因为作品的内容和种类各异，音乐特色也千差万别。
四、作品的社会现实状况分析在声乐演唱中的重要性
声乐作品来自现实生活，又高于现实生活。每一首歌曲都饱含着创作者对生活的感悟，这一切都基于当代社会的背景和文化历史的特点。声乐演唱者想要把握声乐歌曲的精髓，精湛地演绎出歌曲的魅力，需要分析和认识歌曲的社会现实状况和文化历史内容，了解歌曲里关于人或事物的描绘，以及歌词包含的内在含义，进而正确地体现创作者
所处的社会现实状况。
如在抗战时期，关于革命艰苦生活的歌曲，就需要了解当时的历史特点。在新中国成立的时候，关于美好生活向往的歌曲，就应该结合当时的社会情况。如果进行这些作品的声乐演唱时，对其社会现实状况的认识不够全面，对其历史文化特点的了解不够深入，只是根据歌词的表面意思进行演唱，根本就无法演绎好作品的深刻涵义和丰富感情。因此，分析歌曲的社会现实状况和历史文化特点对声乐演唱具有十分关键的作用。
五、作品的感情色彩分析在声乐演唱中的重要性
不同的音乐作品，其感情色彩也各不相同。分析和了解作品的感情色彩，对于声乐演唱发挥着关键的作用。激情高昂或者忧伤哀愁，明亮欢快或者雄壮威严，这些情感色彩是作品的最基础部分，只有了解作品的感情色彩，才能了解整个作品的主题以及走向。感情色彩在作品中的体现都十分微妙，把握起来比较困难，但是一旦准确把握作品的感情色彩，就能更好地发挥作品内部的细腻情感，更能引起人们在情感上的共鸣。
声乐演唱者需要正确分析作品的感情色彩，深入了解歌曲体现的情绪和情感，并且根据作品的感情色彩来确定自己在演唱过程中投入什么样的感情，进而正确地表达出作品的情绪和情感。有的声乐作品包含强烈而激昂的感情色彩，歌唱者需要投入强烈而激昂的情绪状态，并且节奏上快而紧。有的声乐作品包含气势恢宏的感情色彩，歌唱者需要投入庄严而沉稳的情绪状态，在节奏上做到慢而稳。
还有的声乐作品包含忧伤而温柔的感情色彩，歌唱者需要投入悲伤而忧愁的情绪状态，在节奏上力求柔而慢。这样，声乐歌唱者在分析和了解作品的感情色彩之后，投入相应的情绪状态，就能够唱出作品的内在情感。
六、作品的内在结构分析在声乐演唱中的重要性
分析作品的内在关系和结构，需要对其结构组成进行详细地分析，了解每个部分的内在联系和发展变化，清楚地了解什么地方是过渡，什么地方是高潮，什么地方是转折等。如聂耳的作品《铁蹄下的歌女》是关于铁蹄之下卖唱的女人的作品，主要分为开头、中间和结尾三个部分。开头部分的前面表达了卖唱女人对自己生活感到悲痛和伤心，后面则显现了她们对社会的悲愤和不满；中间部分变得凄凉和酸楚，前促后缓。结尾部分则设置歌曲的高潮，体现了卖唱女人的悲痛愤慨的心情。每一部分的描写内容和情感处理都不同，不断处于变化当中，总体上表现出感人肺腑的力量。
对作品的内在结构的分析还离不开对作品伴奏织体的把握。声乐演唱的效果如何，在于歌唱者完美的技术及情感的表达，同时也离不开伴奏的艺术烘托，这样能激发歌唱者的情感，营造氛围，配合歌曲的情感内容进行发挥，二者紧密结合在一起的艺术，才能够使得整个声乐演唱更加凸显其强大的力量和独特的魅力。
七、作品的歌曲句词分析在声乐演唱中的重要性
每个音乐作品不仅包括变化多样的曲调节奏，还包含了丰富多彩的歌词。有的歌曲没有歌词，或者从头到尾都只有一个字，这对曲调节奏的要求是非常高的，但大多数作品基本上都是有字词的。要想完美地演绎一篇声乐作品，仅有优美的旋律，还要有丰富的歌词。声乐的艺术魅力主要通过声音体现出来，声音的具体内容就是歌词。因此，分析歌曲的词句语言对声乐演唱是十分有益的。
人们一般认为，作品分析是音乐创作者的专利，只有他们才需要对作品进行分析，而在声乐的演唱中，作品的分析便显得不是那么重要了。其实在声乐演唱中，不仅要掌握精湛的歌唱技巧，还要学会对声乐作品进行准确而深入的分析。声乐作品的分析是通过对旋律、节奏、歌词、风格、声种以及演唱方法等作品的各个方面进行逐一分析，从而对声乐的作品有一个系统而全面的认识和了解。作品分析对声乐演唱具有关键影响，对声乐作品进行深入的了解，才能在声乐演唱中有出色的表现。
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